Année : 2003
Catégorie(s) : Henshin héroïne.
Genre : Au nom de la Lune, je vais te punir.

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LA SÉRIE

De toutes les super-héroïnes japonaises, la plus mondialement connue est incontestablement Sailor Moon, la guerrière de la Lune en costume marin créée en 1992 par la mangaka Naoko Takeuchi et adaptée en de nombreuses séries animées, la plus récente étant Sailor Moon Crystal lancé en 2014, mais aussi en une série live inspirée du premier arc du manga, celui du Dark Kingdom. Toutefois, si les premiers épisodes sont effectivement assez proches de l'œuvre originale, la série va rapidement s'en éloigner pour mieux surprendre le spectateur et raconter sa propre histoire.

PARTIE 1 - Sailor Senshis (Acts 1-12)

Alors qu'elle se rend à son école (en retard, comme à son habitude), la collégienne Usagi Tsukino reçoit sur la tête un chat en peluche qui se met à lui parler, se présente comme Luna et lui explique qu'elle est la réincarnation d'une Sailor Senshi, une des guerrières qui protégeait autrefois Serenity, la princesse de la Lune.
Grâce au pendentif et au rouge-à-lèvres magiques offerts par Luna, Usagi devient Sailor Moon et se voit confier la mission de retrouver et protéger la réincarnation de Serenity ainsi que le cristal argenté de l'illusion.
Ce joyau et le fabuleux pouvoir qu'il renferme sont en effet convoités par Dark Kingdom, un royaume souterrain dirigé par Queen Béryl et ses généraux, les Shitennôs: Jadéite, Néphrite et Zoisite. Afin de s'en emparer, ceux-ci envoient régulièrement à la surface des monstres appelés Yômas pour voler toutes les pierres précieuses qu'ils peuvent trouver, dans l'espoir que le cristal qu'ils recherchent figure parmi elles.
Sailor Moon ne reste heureusement pas longtemps seule face à l'adversité, puisqu'elle retrouve rapidement la trace des réincarnations des autres Sailor Senshis qui se joignent à elle dans sa lutte contre Dark Kingdom.
Aidée de ses nouvelles amies, Sailor Moon va affronter les Yômas tout en croisant régulièrement deux mystérieuses personnes masquées. La première est Tuxedo Kamen, un voleur de bijoux qui convoite également le cristal argenté de l'illusion et dont le charme ne la laisse pas insensible.
La deuxième est la justicière masquée Sailor V qui semble en savoir long sur Sailor Moon et Tuxedo Kamen puisqu'elle met en garde Usagi contre les risques qu'elle court en tombant amoureuse de lui. Elle finira par révéler être en réalité Sailor Venus et la réincarnation de Serenity.
Cette première partie introduit donc les personnages principaux et les enjeux de la série. Si pour l'instant, son déroulement est assez proche de celui du manga et de l'anime, l'intrigue se concentre d'avantage sur la vie quotidienne et les relations entre les héroïnes que sur les combats qui ne sont guère spectaculaires, les Sailor Senshis se contentant le plus souvent d'esquiver les attaques adverses en effectuant quelques pas de danse et autres pirouettes avant de one shoter leur adversaire avec leur super-attaque-finale-de-la-mort-qui-tue. Ceci dit, les combats restent quand même plus mouvementés que dans le manga d'origine où les héroïnes triomphaient tellement rapidement et facilement de leurs adversaires que ça pouvait presque passer pour du One Punch Man avant l'heure.
La série live modernise cependant certains éléments de la version originale puisque les Sailor Senshis utilisent désormais des téléphones portables magiques pour changer d'apparence et que leur QG n'est plus situé dans une salle d'arcade mais dans un karaoké. Il faut vivre avec son temps!
De même, certains éléments qui fonctionnent beaucoup mieux dans un dessin-animé que dans une version live sont modifiés. Comme faire de Luna et d'Artémis des chats qui parlent aurait été trop compliqué pour un résultat forcément ridicule, ils deviennent ici des peluches vivantes. De même, les héroïnes n'ont leurs couleurs de cheveux improbables que quand elles sont transformées (ce qui rend du coup leurs identités secrètes plus crédibles).
Mais le plus gros changement concerne le personnage de Minako / Sailor V / Sailor Venus qui n'est plus une collégienne ordinaire comme les autres Sailor Senshis mais une vedette de la chanson et dont la personnalité est très différente de ses précédentes versions. Il faut dire aussi que Naoko Takeuchi avait au départ créé uniquement Sailor V qui était censée être une héroïne solo et que c'est devant le succès de la série la mettant en scène, Codename Sailor V, que Toei Animation lui avait demandé d'en reprendre le concept dans une série mettant en scène plusieurs héroïnes afin de l'adapter en série animée. Vous l'aurez deviné, c'est ainsi qu'a été créé Sailor Moon et cela explique pourquoi, dans l'œuvre originale, les origines et personnalités de Sailor Moon et Sailor Venus sont aussi semblables.
On comprend donc que c'est pour éviter le double-emploi que la série live a préféré ne pas doter Sailor Venus de la même personnalité superficielle, nunuche et exubérante qu'Usagi pour en faire un personnage plus complexe, sans-cesse tiraillé entre l'humeur joviale et amicale de Minako et le professionnalisme strict et sérieux de Sailor Venus. On le verra par la suite, la dualité de certaines héroïnes est un motif récurrent de la série.
Pour en revenir à Usagi, si son exubérance et sa naïveté font d'elle un personnage qui fait souvent rire à ses dépends, c'est aussi grâce à ça qu'elle devient le ciment unissant les autres Sailor Senshis qui, contrairement à elle, se définissent au départ par leur isolement. Déjà, Usagi est la seule dont on voit régulièrement la famille sous la forme d'une mère et d'un petit frère: Makoto est orpheline, Ami est élevée par une mère souvent absente pour raisons professionnelles et Rei est définitivement brouillée avec son homme d'affaire de père à qui elle n'a jamais pardonné son absence le jour de la mort de sa mère.
Mais en plus, Usagi possède dès le début de nombreuses amies alors que les autres Senshis sont toutes solitaires, que ce soit par timidité (Ami), par choix (Rei) ou par fatalité (Makoto). Minako représente d'ailleurs un cas extrême puisque, alors que son statut de star de la chanson lui vaut de nombreux admirateurs, hormis Artémis, elle n'a aucun ami et est donc la plus seule des cinq Sailor Senshis (de plus, on ne voit jamais sa famille, même si un épisode suggère qu'elle en a une), et ce d'autant plus que même après leur avoir révélé être Sailor Venus, elle ne rejoint pas l'équipe, préférant continuer à faire cavalier seul pour des raisons qui seront expliquées dans la deuxième partie.

PARTIE 2 - Dark Mercury (Acts 13-28)

En fait, si Sailor Venus continue d'agir en solo et ne fait pas beaucoup d'effort pour se cacher de Dark Kingdom, c'est parce qu'elle n'est pas la véritable princesse Serenity et que le cristal sur son diadème est un faux. Elle joue simplement les appâts pour détourner leur attention des vrais.
D'ailleurs, deux intrigues fils rouges la concernant se mettent en place durant cette deuxième partie. Tout d'abord, elle développe une rivalité avec Sailor Mars après que cette dernière ait découvert sa véritable identité.
Et surtout, Minako commence à souffrir de vertiges de plus en plus fréquents que des examens médicaux attribuent rapidement à une tumeur au cerveau.
Cette deuxième partie est aussi l'occasion de faire connaissance avec le quatrième Shitennô, Kunzite, lequel ne semble au départ guère menaçant puisque quand Usagi et Mamoru le rencontrent pour la première fois, il est un amnésique tout ce qu'il y a d'amical. Évidemment, cela change dès qu'il retrouve la mémoire.
Il porte même un coup dévastateur aux Sailor Senshis en capturant Ami pour lui laver le cerveau. Devenue Dark Mercury, celle-ci se retourne contre ses amies pour se mettre au service de Dark Kingdom. Et je me dois de complimenter l'actrice Chisaki Hama qui est aussi crédible en la timide et gentille Ami qu'en la cruelle et narquoise Dark Mercury, qu'elle parvient à rendre inquiétante sans jamais sombrer dans la caricature ou le cabotinage.
Parallèlement, les relations entre Usagi et Mamoru s'améliorent et comme elle ignore toujours qu'il s'agit de la même personne, son cœur commence à balancer entre lui et Tuxedo Kamen.
Elle finira par découvrir la véritable identité de Tuxedo Kamen ... juste avant que ce dernier ne meure en la protégeant d'une attaque de Kunzite. Elle le ramène alors à la vie en utilisant par réflexe le pouvoir du cristal argenté de l'illusion qui était caché en elle, découvrant ainsi qu'elle est la véritable réincarnation de Serenity.
Sailor Vénus, qui est la seule Sailor Senshi à se souvenir de son existence antérieure, révèle alors que Mamoru Chiba n'est autre que la réincarnation d'Endymion, le souverain du royaume de la Terre dont Serenity était autrefois amoureuse. Cependant, leur amour avait fini par provoquer un conflit entre les deux royaumes qui s'était terminé par l'anéantissement de toute vie sur la Lune et la Terre (qui s'en est remise depuis, comme vous pouvez le constater). On comprend donc mieux pourquoi Sailor Venus, craignant que l'histoire ne se répète, tient autant à éviter que ces deux-là se remettent ensemble.
Cette première utilisation du cristal argenté de l'illusion a cependant deux conséquences inattendues. La première concerne Luna qui, après avoir été exposée à son pouvoir, devient capable de se changer en humaine, elle-même pouvant se transformer en Sailor Senshi.
L'autre concerne Dark Mercury dont le conditionnement commence à fléchir après qu'elle ait été exposée au pouvoir du cristal et qui finit par retrouver sa vraie personnalité, non sans avoir bien failli tuer Sailor Moon auparavant.
Cette deuxième partie est donc l'occasion pour la série de s'éloigner du matériau d'origine en introduisant des éléments inédits comme la maladie de Minako ou les personnages de Dark Mercury et Sailor Luna (encore que cette dernière est un peu inspirée de Sailor Chibi Moon, la fille d'Usagi et Mamoru venue du futur) et cela va se poursuivre dans la partie suivante avec l'apparition d'une ennemie inédite.

PARTIE 3 - Mio Kuroki (Acts 29-40)

Alors que Mamoru part étudier en Angleterre, une nouvelle élève arrive dans la classe d'Usagi. Et pas n'importe quelle élève, puisqu'il s'agit de Mio Kuroki, idole à la popularité grandissante et rivale de Minako. Elle devient rapidement la coqueluche de la classe qui ne se doute pas qu'en réalité, c'est une personne hypocrite, calculatrice et manipulatrice qui prend un malin plaisir à tout faire pour humilier et ruiner les réputations d'Usagi et de Minako.
Mais si Mio semble être une banale garce de soap opéra, la réalité est bien plus sinistre car à mesure que l'histoire avance, le spectateur comprend qu'elle est en réalité un double de Queen Béryl lui servant d'espionne sur Terre. Personnage inédit créé spécialement pour la série live, Mio est malheureusement, avec sa personnalité caricaturale et son absence de charisme, la moins intéressante des ennemis récurrents de Sailor Moon.
Avec son aide, Queen Béryl espère enlever Mamoru, dont elle sait désormais qu'il est la réincarnation d'Endymion dont elle était autrefois amoureuse. Pour y parvenir, elle prend le contrôle des Shitennôs, qui sont eux-mêmes les réincarnations des serviteurs d'Endymion, et oblige Néphrite à se suicider (ce n'est cependant pas la dernière fois qu'on verra le personnage puisqu'il se réincarne ensuite en un simple mortel employé au Karaoké qui sert de QG aux Sailor Senshis) avant de menacer de faire subir le même sort aux trois autres si Mamoru n'accepte pas de la suivre dans son royaume.
L'enlèvement de Mamoru a cependant une conséquence inattendue puisqu'il permet à la personnalité de Serenity de prendre le contrôle de Sailor Moon et de la transformer en Princess Sailor Moon.
Mais si un power-up du personnage principal est généralement une bonne nouvelle dans les séries japonaises, ici, c'est plutôt le contraire. Certes, Princess Sailor Moon est assez puissante pour tenir tête à Queen Béryl elle-même mais Serenity possède une personnalité égoïste, est complètement obnubilée par Mamoru et ne se soucie aucunement des dégâts et victimes collatérales que ses combats peuvent causer (elle blessera même accidentellement une de ses meilleures amies). Pire: elle avoue que c'est en réalité elle qui a autrefois détruit la Terre pour venger la mort d'Endymion et qu'elle n'hésitera pas à recommencer si ce dernier devait à nouveau mourir.
Et encore pire: à chaque fois qu'elle utilise le pouvoir du cristal argenté de l'illusion, que ce soit à des fins de destruction ou pour soigner les victimes de Dark Kingdom, elle renforce celui de Queen Metalia, une entité maléfique que Queen Béryl espère ramener à la vie.
Cette troisième partie amorce un virage plus sombre avec l'enlèvement de Mamoru et Sailor Moon qui se révèle être une menace potentielle plus terrible encore que Queen Béryl. Ce qui n'exclue heureusement pas quelques épisodes funs et légers comme le 40 où Rei et Minako règlent leur rivalité via une émission télévisée où les Sailor Senshis s'affrontent dans des épreuves souvent assez farfelues dont elles s'inspireront pour livrer leur combat suivant.
L'épisode a cependant une conclusion douce amère où Minako commence à considérer les Sailor Senshis comme ses premières véritables amies et verse une larme en réalisant que sa mort imminente ne lui permettra pas de profiter longtemps de cette amitié.

PARTIE 4 - Queen Metalia (Acts 41-49)

Mais ce 40eme épisode n'était qu'une petite récréation pour détendre l'atmosphère avant l'apparition du plus terrible adversaire que les Sailor Senshis aient eu à affronter jusqu'ici: un Yôma résistant à leurs meilleures attaques, dont la puissance ne cesse de grandir à mesure qu'il aspire l'énergie vitale d'innombrables victimes se retrouvant dans le coma (y compris des proches des héroïnes) et qui finit par devenir le réceptacle de Queen Metalia en personne.
Les Sailor Senshis parviennent non sans mal à détruire le Yôma après l'avoir séparé de Queen Metalia mais elles n'ont malheureusement guère le temps de profiter de leur victoire, Minako succombant à sa maladie peu de temps après.
Et sa mort marque le commencement de la fin pour nos héroïnes et la série, puisque Mamoru, toujours détenu dans le palais de Queen Béryl, décide d'emprisonner Metalia dans son corps avec l'intention de se suicider ensuite pour l'anéantir définitivement.
Malheureusement, Metalia prend le contrôle de Mamoru avant qu'il n'ait pu mettre son plan à exécution et c'est finalement Sailor Moon qui lui porte le coup fatal.
Le fait d'être responsable de la mort de Mamoru provoque une nouvelle transformation d'Usagi en Princess Sailor Moon qui, folle de chagrin, détruit la Terre. Oui, vous avez bien lu: le dernier épisode de la série montre l'héroïne détruire la Terre et les autres Sailor Senshis échouer à l'en empêcher.
Reprenant ensuite ses esprits et la personnalité d'Usagi, Sailor Moon sacrifie sa propre vie pour permettre au cristal argenté de l'illusion de recréer le monde.
On se retrouve alors devant un début d'épilogue très proche de celui de Kamen Rider Ryuki (de la même scénariste, d'ailleurs) avec les conséquences de la série effacées (même Minako est ressuscitée au passage) grâce au sacrifice d'une personne dont tout le monde a oublié l'existence. Sauf qu'ici, les Sailor Senshis finissent par se souvenir de leur amie, lui permettant de revenir à la vie en utilisant les dernières énergies de son cristal.
La série se conclue donc sur un happy end ... qui sent quelque peu la précipitation. En effet, toute cette storyline où Mamoru est possédé par Metalia puis tué par Sailor Moon qui détruit ensuite le monde pour finalement le recréer est concentrée ... dans les deux derniers épisodes!
En fait, les audiences de la série n'étaient plus satisfaisantes, obligeant les auteurs à rusher la fin (la série était initialement prévue pour durer 3 épisodes de plus), ce qui explique d'ailleurs l'abondance de deux ex machina et l'abandon en cours de route d'une storyline où la réincarnation de Néphrite commençait à retrouver ses pouvoirs et à tomber amoureux d'Ami. Cela explique également qu'il n'y ait pas eu d'autres saisons adaptant les arcs suivants du manga, à la grande déception de ceux qui auraient souhaité voir des version live de Sailor Neptune, Sailor Uranus, Sailor Saturne, Sailor Pluton ou de l'Amazon Quartet (pour celles des Sailor Starlights, vous avez toujours cette vidéo et celle-là pour vous consoler).

SPECIAL ACT

Mais peut-être que cette annonce concernait tout simplement le film Special Act qui sert de conclusion à la série. Situé 4 ans plus tard, il raconte comment, guidées par l'esprit de Queen Serenity (la mère de la princesse Serenity jouée par la même actrice, histoire de bien confusionner le spectateur), les Sailor Senshis retrouvent leurs pouvoirs pour affronter une ancienne adversaire revenue d'entre les morts et cherchant à faire renaître Dark Kingdom pour conquérir le monde.
Ah oui, vous voulez probablement savoir quelle est cette ancienne ennemie qui reprend du service? Eh bien, c'est Mio Kuroki.
Et croyez le ou non, ce retour est extrêmement bénéfique à ce personnage qui, en plus de posséder un nouveau look très réussi, abandonne son côté tête-à-claques hypocrite et manipulatrice pour une personnalité enjouée et un peu fofolle qui la rend tout de suite nettement plus sympathique.
Se terminant par le mariage tant attendu entre Usagi et Mamoru, ce film offre une parfaite conclusion à la série, nous montrant ce que sont devenues ses héroïnes 4 ans plus tard en suivant des parcours parfaitement cohérents avec ce que l'on avait appris sur elles, ramenant Mio pour en faire enfin un bon personnage et les Shitennôs pour leur permettre de combattre cette fois dans le camp du bien, le tout saupoudré de quelques savoureuses pointes d'humour.

ACT ZERO

En plus de cet épilogue, la série a également eu droit à un prologue sous la forme d'un épisode spécial racontant les origines de Sailor V, la future Sailor Venus.
Les auteurs ne s'inspirent cependant pas du manga Codename Sailor V, trop proche de Sailor Moon, et préfèrent raconter une histoire inédite opposant Sailor V au voleur prestidigitateur Cutie Kenkô et ses trois assistantes.
Il est d'ailleurs préférable de regarder cette préquelle après la série tant elle fourmille de références. On y croise évidemment les futures Sailor Senshis, mais aussi certains personnages secondaires et surtout, les interprètes des Shitennôs autoparodiant leurs personnages dans le rôle de quatre policiers particulièrement incompétents (peut-être inspirés de Sakurada et Wakagi de Codename Sailor V?).
Mettant en scène les débuts de Minako en justicière efficace bien qu'encore maladroite et inexpérimentée (et expliquant au passage comment Mamoru avait découvert sa véritable identité, une connaissance qu'il sortait de nulle part dans la série), cet épisode est une parfaite préquelle à la série tout en ayant sa propre identité avec des adversaires plus terre-à-terre et un ton plus humoristique (Codename Sailor V se distinguait d'ailleurs lui-aussi de Sailor Moon par son ambiance plus farfelue), au point qu'on regrette que les premières aventures de Sailor V se limitent à ce seul épisode spécial, tant il y avait largement le potentiel pour lui consacrer une mini-série à la Otasuke Girl. Signalons enfin que le DVD d'Act Zero comporte également deux courts métrages appelés mini-dramas, le premier consacré aux vraies-fausses origines de Tuxedo Kamen et le deuxième à Hina, l'éphémère fiancée de Mamoru.

BILAN

Concept = 5 / 5
Se distinguant du manga et de l'anime en racontant sa propre histoire et en introduisant des personnages et éléments inédits (Dark Mercury, Princess Sailor Moon, Sailor Luna, Mio Kuroki (Bon, d'accord, on se serait volontiers passé de cette dernière)), cette version live de Sailor Moon arrive à avoir sa propre identité tout en ayant les qualités requises pour ravir les fans de la franchise.

Scénario (Intrigue globale) = 4 / 5
L'intrigue principale reprend les grandes lignes de celle du premier arc du manga mais c'est pour s'en éloigner au fur et à mesure pour mieux surprendre le spectateur avec certains développements qui prennent le contre-pied de ses attentes (un motif récurrent des séries scénarisées par 小林 靖子 (Kobayashi Yasuko)). Adaptation d'un shôjo manga oblige, cette version live de Sailor Moon comporte son lot de thèmes et d'éléments "girly" (romance, amitié, soucis de popularité, soirées entre filles ...) mais traite aussi de sujets sérieux comme l'isolement, la maladie, le deuil ou le conflit de génération. Un thème récurrent est celui de la dualité, évident avec Sailor Mercury / Dark Mercury et Usagi / Serenity (et même chez Serenity elle-même dont le pouvoir que lui confère le cristal argenté de l'illusion peut aussi bien servir à détruire qu'à guérir), mais également présent chez Minako, constamment partagée entre sa nature joviale et amicale et celle stricte et sévère de Sailor Venus jusqu'à ce qu'elle apprenne à concilier les deux. On regrettera quand même le côté un peu rushé de la conclusion qui, en plus de donner une impression de précipitation, laisse tomber certaines intrigues secondaires comme le début de romance entre Ami et Néphrite.

Scénario (Episodes) = 3,9 / 5
La série a beau être légère et fun dans ses premiers épisodes, elle devient de plus en plus sombre à mesure qu'elle progresse, jusqu'à un dernier arc qui voit ses héroïnes échouer et périr avant qu'un ultime rebondissement ne nous gratifie heureusement de l'happy end d'usage. (Voir la section épisodes pour plus de détails)

Héroïnes = 5 / 5
Les Sailor Senshi sont attachantes et parfaitement caractérisées et leurs personnalités évoluent au cours de la série à mesure qu'elles apprennent à surmonter leur isolement au contact de l'extravertie Sailor Moon. Quant à Sailor Luna, même si l'inspiration de Chibi Moon est évidente, c'est un personnage original fun et très bien trouvé.

Costume(s) = 5 / 5
D'une grande fidélité à ceux du manga d'origine, chacun possède ses propres bottes/chaussures et/ou accessoires qui le rendent unique et on a même droit à quelques costumes inédits (Princess Sailor Moon, Dark Mercury, Sailor Luna) désignés par la créatrice de Sailor Moon, Naoko Takeuchi herself.

Arme(s) = 3,5 / 5
Il faut hélas reconnaître que le moonlight stick (3 / 5) paraît un peu kitsch en live et on sent bien que les armes inédites comme les sailor star tambourines (2 / 5) et le princess harp / princess sword (3,5 / 5) ont avant tout été conçus pour être déclinés en jouets pour les spectatrices les plus jeunes, même si j'aime bien l'idée d'une harpe qui se transforme en épée, à la fois originale et reflétant bien l'ambivalence des pouvoirs de Princess Sailor Moon qu'elle peut utiliser pour guérir autant que pour détruire. Bien plus réussies sont les armes fonctionnelles telles le moon tiara boomerang (4 / 5) que sailor Moon a certainement piqué à Wonder Woman ou le mikazuki cutter (4 / 5) et la venus chain (4 / 5) de Sailor Venus. Enfin, même si elles sont peu utilisées, j'aime bien le design des armes inédites que sont la Mercury sword (4 / 5), la Jupiter spear (4 / 5), la Mars dagger (4,5 / 5) et la Venus dagger (4,5 / 5). Doter Sailor Mars et Sailor Venus d'armes semblables qu'elles s'échangent est d'ailleurs une excellente idée qui traduit bien le mélange de rivalité et d'amitié qui unit ces deux personnages. Peu utilisée également, l'épée d'eau (4 / 5) de Sailor Mercury a un joli design évoquant des vagues à la différence de la dark sword (0,5 / 5) de Dark Mercury, beaucoup trop épurée.

Morpheur(s) = 3,5 / 5
Réalisée 10 ans après la version animée, cette adaptation live a la bonne idée de moderniser les morpheurs des Sailor Senshis, remplaçant les stylos d'origine par des bracelets (nettement plus esthétiques après transformation qu'avant, il faut bien l'avouer), des portables, un rouge-à-lèvres et un pendentif. Avec leurs couleurs roses et leurs motifs en cœur, on ne peut cependant nier qu'ils ont un aspect girly TRÈS prononcé.

Séquence(s) de transformation = 5 / 5
Comme dans l'adaptation animée, chaque Sailor Senshi possède sa propre séquence de transformation. Les auteurs ne se sont cependant pas contentés de reproduire en live celles de l'anime et ont fait preuve d'imagination pour créer des scènes inédites.

Personnages réguliers = 4,5 / 5
Mamoru Chiba (5 / 5) et Artémis (5 / 5) sont de très bons personnages tandis qu'Ikuko (4 / 5) et Shingo Tsukino (4 / 5) permettent d'étoffer l'entourage d'Usagi tout en contribuant à l'humour de la série mais ils jouent rarement un rôle dans les intrigues, à la différence de Naru Ôsaka (4,5 / 5) ou Hina Kusaka (4 / 5), que son statut de rivale malgré elle d'Usagi n'empêche pas d'être un personnage très sympathique. Enfin, Motoki Furuhata (5 / 5) nous vaut autant de moments humoristiques avec sa passion pour les tortues que mignons avec sa romance avec Makoto (à condition de ne pas trop penser à leur différence d'âge, évidemment).

Personnages secondaires = 3,8 / 5
Les meilleurs personnages secondaires sont ceux liés aux héroïnes, comme l'extravagant impresario de Minako, le père de Rei ou la mère d'Ami (deux personnages qui permettent d'aborder le thème des relations parents-enfants), ainsi que les voleurs prestidigitateurs et les policiers gaffeurs de l'Act 0, ces derniers permettant aux interprètes des Shitennôs de parodier leurs personnages. Les autres sont le plus souvent des victimes et/ou réceptacles des Yômas plus ou moins caractérisés.

Ennemi(s) récurrent(s) = 3,7 / 5
Queen Béryl (4 / 5) est une antagoniste principale charismatique, bien que motivée à la base par la jalousie amoureuse, et les Shitennôs sont des adversaires plus complexes et moins manichéens qu'ils n'en ont l'air, même si Jadéite (3 / 5) fait très effacé comparé au mélancolique Zoisite (5 / 5), au vindicatif Kunzite (5 / 5) et à l'irascible Néphrite (4,2 / 5) dont l'arc final est malheureusement abandonné en cours de route pour cause de fin précipitée. L'insupportable Mio Kuroki (1 / 5) constitue la seule fausse note de la série, même si la conclusion corrige le tir en en faisant la boss finale et en la dotant d'une personnalité un peu fofolle qui la rend tout de suite plus sympathique. Quant à Queen Metalia, c'est plus une force destructrice qu'un personnage.

Monstres de la semaine = 2,7 / 5
Les Yômas sont malheureusement très inégaux. Si les premiers épisodes nous gratifient d'adversaires à l'aspect baroque souvent très réussi, on a trop souvent droit ensuite à ce que j'appelle "les Yômas à masque blanc": interchangeables, oubliables et au design peu imaginatif. (Voir la section Yômas pour plus de détails)

Casting = 4,5 / 5
Les auteurs ont fait le pari délicat de confier les rôles principaux à des actrices débutantes et inexpérimentées et ce pari s'est avéré payant. Même si, à l'exception de Chisaki Hama (Sailor Mercury), elles sont un peu plus âgées que leurs personnages, les interprètes des Sailor Senshis les incarnent à la perfection et leurs performances sont d'autant plus dignes d'éloges que leurs personnages évoluent au cours de la série et que certaines ont deux personnalités qu'elles doivent donc jouer de façon différente. À la rigueur, on reprochera au jeu d'Ayaka Komatsu (Sailor Venus) de manquer un peu de naturel. Une preuve de l'excellente entente qui régnait entre les actrices, rendant l'amitié et la complicité de leurs personnages encore plus palpables à l'écran : elle sont restées en contact après la fin de la série et à l'heure où j'écris ces lignes, continuent de se réunir régulièrement pour fêter ensemble des événements tels que leurs anniversaire.

Combats = 1 / 5
C'est malheureusement le gros point faible de la série: les Sailor Senshis se contentent le plus souvent d'esquiver (d'un bon mètre) les attaques de leurs adversaires en enchaînant les pirouettes et autre figures de danse avant de les one-shoter avec leur attaque finale.

Base(s) = 3 / 5
Reflétant l'évolution des loisirs des adolescentes japonaises, les Sailor Senshis modernisent leur QG en remplaçant la salle d'arcade des 90s par un karaoké (4 / 5) tandis que le palais de Queen Béryl est assez joli de l'extérieur mais réduit à des cavernes mal éclairées une fois vu de l'intérieur (2 / 5).

Effets spéciaux = 4 / 5
D'un assez bon niveau, malgré quelques CGI flagrants, notamment certains plans de Luna et Artémis. Conscients qu'il leur serait impossible de les représenter de façon réaliste, les auteurs ont cependant eu la bonne idée de tirer avantage de cette limitation en remplaçant les chats parlants de l'œuvre originale par des peluches vivantes, rendant normal leur aspect factice.

Musique = 5 / 5
大島 ミチル (Ôshima Michiru) signe d'excellentes musiques d'ambiance aux sonorités symphoniques et l'amateur de J-pop a droit à de sympathiques chansons interprétées par Ayaka Komatsu dans le rôle de Minako Aino.

Générique(s) = 4 / 5
Interprétée par 小川 トモヨ (Ogawa Tomoyo) sous le pseudonyme de 小枝 (Sae), キラリ☆セーラー ドリーム! (Kirari☆sailor dream!) = Étincelant☆sailor dream!, a été écrite par la créatrice de Sailor Moon, Naoko Takeuchi. Le générique introduit les héroïnes en les faisant interagir avec un petit avatar de leur alter ego dans des situations mettant en évidence leurs principales caractéristiques: l'extravertie Usagi accueille le spectateur dans sa chambre, l'intello Ami lit un livre, la miko Rei se promène dans un temple, la sportive Makoto joue au catchball et la chanteuse Minako prend un bain de foule avec ses fans. Un petit regret, quand même: qu'ils aient coupé au montage la séquence où on les voyait interagir avec d'autres passagers lors de leur trajet en métro, nous donnant là-aussi des indications sur leurs capacités et personnalités: Rei cédait sa place à une dame âgée, Makoto l'aidait avec ses bagages, Minako signait des autographes pour deux jeunes fans et Ami donnait des indications à un touriste dans sa langue.

NOTE FINALE = 15,8 / 20